Apasionados del Cine.

jueves, 20 de diciembre de 2018

ROMA. (2018) La humildad como virtud máxima.

No es cine de arte, es cine de autor pero en su total definición, es un himno a la infancia, la ciudad, el país y el momento histórico en que nació su director, Alfonso Cuarón.

Por: Deadman.
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Introducción:

Roma fue sin duda, de esas películas especiales que marcan momentos históricos en la cultura de un país (en este caso México) en un momento ya de por si histórico donde al fin se derrumbó y colapsó en pedazos el régimen de derecha que gobernó al país desde que el PRI tomó el poder y control del estado en su totalidad, hasta la simulación perfecta que resultó la "alternancia" del poder cuando arribó el otro gran partido de la derecha mexicana, el PAN. Hoy en México gobierna la izquierda encabezada por el eterno denunciante y opositor a las tropelías del régimen, tras 18 años de lucha electoral, nadie pudo frenar o cuestionar que López Obrador era al fin, el presidente de México.


ROMA es de manera casual (o no) hija de su tiempo, de un México distinto, más plural y más politizado que nunca, pero también polarizado como jamás había sucedido en esta sociedad y se vive en cada hogar, en cada esquina, en cada plaza pública y en cada oficina: cada quien ha tomado una trinchera ideológica y desde ahí se debate, se discute y se defiende la posición que se ha adoptado, afortunadamente y de momento, todo en el plano del diálogo, de la paz. Roma de Cuarón llegó al mundo en este momento y no parece casualidad, la gente la amó por su belleza estética, por ser básicamente una precuela histórica del momento que actualmente vivimos en este país y se le entregó a su protagonista Yalitza Aparicio por romper estereotipos y representar en belleza, plenitud y amor a su etnia de origen, o la gente odió la película por "pretenciosa" por "ser solo para snobs del cine", por "inflar de ego a una india horrible", "naca asquerosa" y demás insultos RACISTAS que inundaron las redes contra Yalitzia y contra Cuarón.

Bien dicen, no hay peor enemigo y adversario de un mexicano... que otro mexicano.

lunes, 26 de noviembre de 2018

TOP 5: Bernardo Bertolucci. Adiós al último gran maestro italiano del cine.

Sin miedo a nada, ni a la muerte, Bertolucci es de esos magos del cine que dejan escuela, que se convierten en leyendas para todas las generaciones de cineastas en formación, su legado principal: la valentía.

Por: Deadman.
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Introducción:

Amante de la controversia, alegre en su charla y lascivo con las mujeres que amó, Bertolucci fue de esos capos del cine italiano lleno de estereotipos y clichés a los cuales hizo justicia hasta el último de sus días, genio loco, solitario... incomprendido durante casi toda su carrera, sin miedo a nada, lo conquistó TODO. Le hereda al cine mundial películas que ya son leyenda aún cuando él vivía hasta hace días,  y que serán tema de reverencia y estudio por generaciones completas como Novecento (1976) o The Last Emperor (1987) e incluso polémicas pero de narrativa audaz y temeraria como Ultimo Tango a Parigi (1972) o The Dreamers (2003) son joyas que dejan el apellido Bertolucci y su figura como el último gran maestro del cine clásico Italiano y el mundo llora su partida.

Nosotros como siempre, preferimos celebrar su vida con este humilde Top para todo mundo de las que, a mi parecer, son las mejores 5 películas de este prodigio que se nos fue a los 77 años a causa del cáncer pulmonar. Espero de todo corazón, que lo disfruten y, si no conoces la obra de Bernardo Bertolucci, hagas algo valioso para ti, dándote la oportunidad a ti mismo, de gozar de la magia de este genio... ¡Comenzamos!

Hasta siempre maestro.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Bohemian Rhapsody (2018) La ópera inconclusa.

La leyenda resucitada a través del joven Rami Malek parece que no ha cautivado con la contundencia esperada.

Por: Sara Carreón.
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Introducción:


Saludos Cinéfilos Anónimos, les escribe su amiga Sara Fernanda, en esta ocasión acerca del controversial filme dedicado a la legendaria banda de rock, Queen y principalmente a su vocalista y aún más legendario artista, Freddy Mercury.

Y digo controversial porque hasta ahora pese a su éxito en taquillas en la mayoría de los países en los que se ha estrenado, por la crítica no ha obtenido una aceptación por completo. Y ahora veremos el por qué.


Comencemos…

martes, 23 de octubre de 2018

Grandes Sagas: A Nightmare on Elm Street. Dormir es morir a diario.

Increíble el arte inspirado en la saga, éste ejemplo de Mondo es increíble.

Por: Deadman.
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Introducción:

Su servidor siempre ha sido franco al respecto: tengo un profundo cariño por Wes Craven (Q.E.P.D.) como creativo, como director y como persona, por su obra que de alguna manera, al igual que me pasa con Scorsese, Kubrick, Fellini y Coppola, mi vida se vio (y aún lo hace) impactada directamente por su obra y sé de sobra que quizá Craven suena "pequeño" a diferencia de los nombres que menciono por lo que seguro alguien me dirá ' ¿Que coño hace Craven en tu experiencia personal si veías la obra de los demás monstruos-leyenda que nombraste?' y la respuesta fácil será: Adolescencia.

1... 2... Freddy comes for you... 3... 4... and lock your door...
Por la generación en la que nací, esta saga me tocó en plena pubertad e inicio de la adolescencia y siempre llevaré en mi corazón la paciencia infinita de mi madre quien de por si aborrece el género de terror, llevando al crío al cine a ver a su hijo cagado de miedo por hora y media en todas y cada una de las entregas de la saga (te amo mamá) por que efectivamente: Freddy Krueger me daba pavor, me horrorizaba, pero también me fascinaba y me hacía acudir sin excusa ni retraso a la cita que imponía cada estreno de la saga. Antes que nada, sé que solo 2 de las casi diez entregas son dirigidas por Craven, pero sería ridículo no atribuir a su idea y concepción el resto de entregas de la saga, para muchos muy innecesaria, para otros ridícula, kitsch, así como para otros, infravalorada, de culto e incluso una saga fundamental para entender el terror como se comprende actualmente. ¿ Están listos para entras a la calle Elm y descubrir que los sueños son pequeños trozos de muerte? Pues... ¡Comenzamos!


lunes, 6 de agosto de 2018

The Magnificent Seven (1960) La redención y la lealtad por sobre cualquier pago en dinero.



Por: Deadman.
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Introducción:

Los siete magníficos es un buen ejemplo de western clásico de la era de oro, con todos los elementos característicos de este género: rostros pétreos, miradas afiladas, parajes increíbles en planos maravillosos y paneos largos, revólveres lustrosos y Winchester a tutiplén, y polvorientos pueblos donde parece que hay de todo, menos esperanza. Si bien estamos ante un remake-adaptación de 七人の侍 / Shichinin no samurai o 'Los 7 samurai' de la leyenda Akira Kurosawa del año 1954, tenemos un film con alma propia, con un legado innegable pues adaptar un canon cultural tan rígido como el de la cultura samurai japonesa y encontrar paralelismos con su cultura del viejo oeste es todo un logro.



Sin duda de mis westerns favoritos de todos los tiempos. ¿Por qué? Pues yo qué sé, porque tiene una fuerza latente, una pomposidad teatral, una heroicidad amarga, una aspiración hacia lo bueno y noble; porque los diálogos son demoledores, porque el reparto revienta la pantalla, porque la música es antológica. Porque me emociona siempre que la veo, porque tiene mucho de clásico y mucho de moderno. Porque es magnífica y ya está, si están listos como lo estoy yo... ¡Comenzamos!

lunes, 16 de julio de 2018

Top 10: Películas NO PORNO con escenas de sexo REAL. (+18)

Universal como el miedo a la muerte, las ganas de amar y ser amados, el sexo es de esos elementos que el cine ve siempre como una fuente infalible de taquilla, a veces de manera velada o discreta, pero aquí vamos a conocer las mejores 10 películas cuyos guionistas y directores no se cortan un pelo en ponernos en el sexo, un elemento narrativo poderoso, conductor de las mejores y peores pasiones humanas.

Por: Deadman.
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Advertencia: Este top es únicamente para MAYORES DE EDAD, gente madura y de mente abierta, a todas aquellas personas SENSIBLES al tema que se sientan agredidas por la sexualidad humana, les pido a leer las demás publicaciones de este espacio que les puedan interesar sin herir su susceptibilidad. ¡Gracias por tu comprensión!.


Introducción:

Hay recetas infalibles en el cine para hacer de un film una garantía de taquilla, entre ellas está sexualizar a 'The Beautiful People' como diría Marilyn Manson que es de las costumbres más sutiles de usar el cerebro reptil del público que erotiza a veces de manera inconsciente algo que en lo aparente no debería tener ese objetivo ¿notaron las tetas fabulosas y el culo en close up de Elastigirl ahora en "The Incredibles 2" o la insistencia de tomar desde las nalgas las proezas heróicas de Wonder Woman? los ojos grandes y las pronunciadas curvas de las princesas en "Wreck-it Ralph 2" o las tomas cada 6 minutos a los fornidos y sudados brazos de Vin Diesel en "The Fast & The Furious" no son una casualidad. Sin embargo como recurso narrativo, en pleno 2018 el sexo de manera franca aún es visto con ese velo de morbo, misterio y taboo que en teoría ya debiéramos haber superado, ya a nadie espanta ver decapitados y desmembrados incluso en comedias como Deadpool. ¿Por que sigue la hipocresía con el sexo? tema de otro debate sin duda

Ken Park (2002)

El tema de el erotismo no es nuevo en este Blog, de hecho tenemos una publicación de hace 4 años que puedes leer EN ESTE LINK y que contiene grandes títulos, sin embargo creemos que merece una re edición ampliada, con mejor contenido y más títulos, repetiremos algunos que son demasiado buenos para omitir como dato y quizá por que es tu primera vez en este espacio. Así pues vamos a comenzar con esta introducción detallando las reglas del Top que nos trae a esta cita.

  1. No puede ser un filme PORNO. (El 'pornochic' no es porno propiamente y también tenemos un análisis de ese fenómeno de la historia del cine con recomendaciones AQUÍ )
  2. No hay restricción de género narrativo, preferencia sexual, nación de origen del filme o del director y tampoco de años que abarca el top.
  3. Las escenas de sexo que aparecen en pantalla fueron REALES y con ello no implica que en todas hubo penetración pene/vagina ya que hay escenas que muestran felaciones, sexo anal o cunnilingus, todas ellas, son prácticas sexuales en sí; por lo que siguen el espíritu de este post.
  4. Esto sí es un top, no gana que película muestra más escenas reales de sexo, si no las que considero, son mejores películas en conjunto, guión, dirección, trama, fotografía, ambientación y actuaciones por que para solo calificar penetraciones y felaciones mejor hacemos un top dedicado al porno puro y duro. (jamás mejor dicho)
Así que, ¿están listos para este viaje por los orgasmos, los fluídos, las historias y las tragedias que envuelve el cine más rico y curiosamente, del menos comercial que existe? Pues.. ¡Comenzamos!

Pola X (1999)

lunes, 2 de julio de 2018

The Incredibles 2 (2018) La familia es el mejor equipo. (R/R)

Con todo y polémica incluída, Pixar nos acaba de demostrar que los elementos pueden ser los mismos o incluso mejores, los que cambiamos (a veces para mal) somos nosotros, como sociedad.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

A todos estos millenials, estos jóvenes atados al internet cansados de que el tío Walt cuente historias que no involucren los héroes machos y rudos que tanto aman y arruine su cultura pop con ideas feministas liberales y 'socialmente correctas', Los Increíbles 2 les va a dejar girando la cabeza. Solo unos minutos luego de comenzar y de retomar la historia de Los Increíbles exactamente donde la habían dejado década y media atrás, el director Brad Bird y Pixar deciden separar a los Parr. Esta vez es el turno de Elastigirl (Holly Hunter) de salir de la casa y poner el pan en la mesa haciendo cosas superheróicas, mientras Mr. Increíble (Craig T. Nelson) se queda en casa cuidando a los chicos.

Jack Jack termina sin duda, siendo un personaje clave en esta secuela, siendo el dueño del gag en la línea narrativa donde está junto a su padre.

Seamos claros de inicio: 'Los Increíbles 2' es inferior a la primera, obviamente iba a suceder… incluso en los adelantos se notaba, pero es una gran secuela, se repiten algunos elementos narrativos y algunos chistes pero lo hacen de una buena manera. El director y el escritor Brad Bird (quien escribió y dirigió también la primer entrega) acertó en decir en una entrevista que lo que separa a Los Increíbles de otras historias de héroes es que, básicamente, es la historia de una familia y tiene razón porque las dos películas plantean (sobre todo en esta segunda) una relación y dinámica muy familiares. Las charlas que tienen son el de cualquier familia común y corriente, la mayoría de las escenas son puros diálogos con intermedios de acción trepidante que son espectaculares a mas no poder para no perder la esencia de 'action movie' que mantuvo el interés de quien iba a eso, a ver una peli de super héroes. Pero... ¿valió la pena la espera de 14 años? ¡Vamos a ver!.

jueves, 21 de junio de 2018

Jurassic World: Fallen Kingdom. (2018) Starlord &The Blue Raptor Blues.

Eso de exprimir sagas clásicas comienza a ser cansino. 



Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

Cada día que pasa, Hollywood me decepciona más y más. No por que el nivel de calidad de sus producciones esté bajando, de hecho creo que en lo técnico USA en general está viviendo una nueva época de oro por que los recursos que la tecnología les ha brindado (como nunca antes) y los alcances de la misma han llevado a la realidad esa antigua utopía que rezaba 'Si lo puedes imaginar, lo puedes crear' y es que vamos, recrear planetas enteros, universos, criaturas, situaciones, viajes en el tiempo ¡Todo es posible! por lo que recrear dinosaurios y entornos de periodos prehistóricos es un viaje al supermercado para los expertos actuales en FX digitales y convencionales ¡Nada es imposible!

¿Hay algo que no se pueda crear a partir de una pantalla verde y un ordenador?

Y sin embargo creo que estamos en la peor de las épocas creativas, en la más árida y desértica etapa del cine norteamericano (y lo digo yo, que vivo aquí en Topeka, Kansas) que sigue invirtiendo millones de dólares, miles de técnicos y 'equipo creativo' a seguir exprimiendo hasta la última gota de  vida que tienen las franquicias que engrandecieron el cine en los 70s/80s/90s hasta literalmente, matarlas en algún momento en el que la audiencia grita ¡BASTA! y deja de ir al cine, matando de manera definitiva algo que fue grande y trascendente para generaciones, por convertirlo en el Big Mac de temporada en el cine, como lo acaban de hacer con SOLO: A Star Wars Story que reporta no solo la peor taquilla de todos los tiempos de una película de la guerra de las galaxias, si no que es por esa estrepitosa numeralia que Disney ha cancelado (al menos temporalmente) la pre-producción de los Spin-off de Obi Wan y de Boba Fett pues no están dispuestos a seguir perdiendo dinero. ¿Por que seguimos viendo películas de Ghostbusters (un vómito), de Star Trek, de Jurassic Park, de Halloween (ahora en noviembre) de Terminator, de Alien?... ¿la nostalgia vende? ya está en duda si tanto como se creía. ¿Pero Jurassic World: Fallen Kingdom.  es tan mala? veamos...

lunes, 28 de mayo de 2018

Solo: A Star Wars Story. Una de vaqueros en el espacio.

Parece que Ron Howard y Disney están decididos a exprimir hasta el hueso la franquicia Star Wars y aunque desde el fin de la era Lucas, la crítica y el éxito popular de las nuevas entregas ha sido muy mixto, estamos ante quizá, la propuesta más arriesgada a la fecha: Entregar una "nueva" aventura, con uno de los géneros más antiguos del cine: el Western.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ayer acudí al cine con expectativas más bien bajas a ver Solo: A Star Wars Story por que siendo honestos ¿a alguien se le ocurre algo más innecesario que un film sobre los orígenes de uno de los personajes más amados de una saga tan consolidada del cine?. Pero el solo tener "Star Wars" en el título te arrastra, te lleva quizá ya no motivado por la ilusión o el amor a la saga del siglo pasado que hizo vibrar generaciones y que a bien, se ganó un espacio fundamental en la cultura popular occidental para siempre... ahora vas por curiosidad, por 'morbo', por ver ¿que está pasando ahora? y que es lo que pretende el imperio Disney con su ahora producto principal de ciencia ficción y fantasía.


Las sorpresas fueron muchísimas, los sinsabores también, los WTF más de dos y las sonrisas ni las conté por que fueron muchas en verdad por que al final de la función, con la luz encendida y con la sonrisa de mi pareja me quedó claro que el propósito de la película estaba cumplido: nos entregó dos horas quince minutos de buena diversión y entretenimiento. ¿Vi caras largas y gente molesta? pues honestamente si y los comprendo. Por que Solo: A Star Wars Story apostó fuerte en mi opinión al recurrir al género de los vaqueros y la persecución de trenes, quizá uno de los más viejos en la historia del cine, un género mil veces visitado y que muchos expertos opinan 'su tiempo ha quedado muy en el pasado' y verlo recreado tan metódicamente y tan de manual en un film de Star Wars en pleno 2018 a mi sí que me parece una apuesta arriesgada. ¡Sin más comenzamos!


lunes, 21 de mayo de 2018

Deadpool 2. (USA, 2018) El soft-gore envuelto en humor casposo. [R/R]

En esta época en que el cine de super héroes se entrega como patatas fritas, se agradece el humor.

Por: Deadman.
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Introducción:

Como suele pasar con las modas, el cine de super héroes se ha convertido en el western del siglo XXI, el público en masa acude al cine llenando las salas con el ansia de ver a su super héroe en turno salvar el mundo (me gusta la idea romántica de que dentro de un par de décadas esta generación vea estas pelis con sus hijos igual que la generación de mis padres y abuelos hace con las pelis de vaqueros). Pero Deadpool 2 se sale de la tónica de este género con una bestialidad desconocida, si la primera parte ya fue todo un halo de originalidad y aire fresco, en esta ocasión multiplican la barbarie (aunque seamos honestos, con menos gore) y el humor "de mal gusto" a unas dimensiones poco exploradas en el género.

Imposible ya separar a Dopinder (Karan Soni) de Deadpool, increíble que un personaje tan secundario, echase raíces tan profundas con el público, ahora Dopinder tiene su propia fanbase.

Ryan Reynolds (el alma y el corazón de este personaje) es un tipo con un gran sentido del humor, tanto que sabe reírse de sí mismo como pocas veces se ve en pantalla y durante 111 minutos (parece mucho más larga de lo abrumadora que es) lleva al personaje a una hilaridad mucho más redonda que su predecesora, con personajes más completos y más absurdos también (y vaya que pinta difícil hacer congruente lograr ambos conceptos) aunque si, no es una peli perfecta logra algo que a mi gusto, no logró Guardianes de la Galaxia 2: mantener el mood y el nivel de su predecesora, manteniendo aquello que funcionó y añadiendo mucha caspa, chistes de todos los calibres y gags que sin duda volvieron a conectar con el público.

lunes, 14 de mayo de 2018

Isle of Dogs (2018) [R/R] No hay exilio para la amistad.

Isla de perros es una película arriesgada, valiente y muy original.

Por: Sophia "SpankCandy"

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Introducción: 

Yo no soy mucho de películas de animación pero en cuanto vi el nombre del director dije... tengo que verla y es que aquí Wes Anderson lleva su perfeccionismo a niveles enfermos, si en el Hotel gran Budapest mostró que todo podía estar perfectamente encuadrado, aquí con la técnica de stop-motion no hay quien lo pare. Hay escenas cuya paleta de colores es variada y simplemente bella. Esta es quizás la película animada más asombrosa (al menos en stop motion y técnicamente hablando) que he visto.

Cada uno de los personajes tiene una personalidad tan desarrollada que es imposible no antropomorfizar su presencia en la pantalla, de repente dejan de ser solo perros y son grandes amigos de aventura.

Pero no todo es un espectáculo visual, Isle of dogs es una película conmovedora con momentos cómicos y dramáticos. Sin embargo, esta no es una película para niños (como también le ha pasado a el estudio Pixar), quizás el hecho que puede alejar a un público más infantil es que la película llega a ser un poco cruda en ciertos momentos, hay temas que la película toca, que a ojos de un niño de 8 años no logrará entender y apreciar, es más esta película les podría resultar aburrida precisamente por su complejidad argumental y temática. Pero vayámonos que esto es una reseña rápida... ¡Comenzamos!

martes, 8 de mayo de 2018

The Lady from Shanghai (1947) {R/R} Todos somos el tonto de otro.

El contínuo análisis que tiene en la historia del cine la obra y el legado de Orson Welles, sería apropiado hacer justicia a esas obras de su filmografía que pasaron más bien de largo de la crítica y el público en su momento y Lady from Shanghai es una película turbia, compleja y hasta perturbadora, llena de personajes incómodos, escalofriantemente humanos.

Por: Deadman.
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Introducción:

Estamos ante el quinto largometraje de Orson Welles, protagonizado por Rita Hayworth. Aquí el inquieto Welles interviene como guionista, productor, actor y director, la película se basa en la novela "If I Die Before I Wake" de 1938, de Sherwood King. Se logró rodar en escenarios naturales de Nueva York, México (Acapulco) y California (Sausalito, San Francisco, San Luis) y en los platós de Columbia Studios (Hollywood, CA), con un coste total de 2 millones de dólares. Producido por Welles para Columbia Pictures y en su momento fue un fracaso de taquilla que ahora se exalta como una obra maestra incomprendida en su tiempo por algunos críticos.

Welles traza y compone una crítica acerada del sueño americano, de la figura mítica del triunfador, del poder del dinero y de el sistema judicial. Muestra a dos abogados de éxito repulsivos y miserables. Descubre cómo un letrado de prestigio proyecta burlar la justicia con argucias y artimañas ignominiosas. Dibuja una sesión judicial en la que luce una inusitada violencia verbal entre letrados y un auto-interrogatorio esperpéntico que raya en lo vulgar al amparo del poder.

viernes, 4 de mayo de 2018

2001 A Space Odyssey (UK, USA 1968) 50 años de la perfección y la soledad.

Este Abril se cumplieron 50 años ya, de que Stanley Kubrick nos entregase argumentablemente, la mejor película de ciencia ficción hecha en la historia del cine.

Por: Deadman.
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Introducción:

Para los lectores habituales en este espacio lo saben: su servidor es devoto de la filmografía, la visión y el método de hacer cine, del señor Stanley Kubrick. Si bien su carrera no fue basta en números de películas, cada uno de sus filmes son tan únicos, tan obsesivamente perfectos, tan profundos y con tanto contenido entre líneas, que son objeto de estudio indispensable en las escuelas de cine de todo el mundo, su obra es tan emblemática, tan innovadora y tan relevante, que se grabó en la piel de la cultura popular en todo el mundo. Más allá de eso, Kubrick creó una especie de aura de leyenda y perfección sin margen de error a niveles totalmente sobre humanos y esa leyenda, esa aura tienen muchísimo sustento en los hechos, la carrera de Kubrick y su legado, son una gran historia por sí mismas, ojalá que así como el tiempo le ha ido engrandeciendo, ojalá su obra vaya llegando siempre a más y más personas pues es sin duda, la mejor herencia que nos dejó como sociedad.

Desde el título mismo de la película al compás de "Así habló Zaratrustra" se sabe que estamos ante algo grande.

Agregar leyenda

Considero bastante de sobra decirles que esta obra maestra del cine y sin duda pieza clave de la ciencia ficción, no es para todo el mundo, Kubrick podrá ser muchas cosas, pero jamás fue un director fácil, su visión del cine sigue desafiando los análisis más sesudos y rebuscados del mundo y siempre sorprende con algún detalle, alguna pista nuevos. No es un secreto tampoco, que 2001: A Space Odyssey tiene un ritmo narrativo único que no puede ser comparado pues es totalmente al uso de su director, esto (cuidado) no la convierte en 'lenta', pero se toma por completo su tiempo para contar lo que quiere, esconder el resto y repartirlo en piezas milimétricamente calibradas para su dosificación a lo largo de sus minutos de duración. Así pues, con una obsesión compulsiva por lo que él (Kubrick) considera orden, tenemos en está una de las películas más importantes en la historia del cine. ¡Bienvenidos!

Trailer original, remasterizado.


jueves, 19 de abril de 2018

5 Extraordinarias (y desconocidas) películas sobre la infancia.

La etapa más hermosa del ser humano es quizá un semillero inesperadamente desaprovechado por la industria, encasillándolo siempre en las mismas 3 propuestas tragi-cómicas que vemos hace 30 años. Aquí unas joyas que vale la pena que les des una oportunidad.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción: 

Desde hace tiempo quería escribir algo para los peques y esta semana que terminó tuve un tobillo lesionado en el gimnasio, por lo que mi esposo me llevó a casa un montón de DVDs de remate que acá valen 1 dólar, la mayoría he de confesar, basura total pero también un par de joyas que recomiendo en esta publicación y que me dieron la idea de aprovechar mi lesión y compartirles 5 películas que hablan desde distintas trincheras de la infancia, pero no desde el punto de vista de "El  Jardín Secreto" o "Los Goonies" si no algo más snob, mas artístico (?) y que les pueda sorprender recomendando algo nuevo, por que creo, para recomendar lo de siempre hay mil blogs en la red.


La infancia siempre será un tema recurrente en el cine, hoy no pasamos por Hollywood en ningún momento, pero traemos excelentes propuestas para todos ustedes.

Así pues, les traigo 5 películas que aunque desconocidas para la mayoría de la gente, valen totalmente la pena y aunque vivo en USA, en mi México el mes de Abril es el "mes del niño" y no quise desaprovechar la oportunidad de recomendarle a los adultos, películas sobre esa temática. Es un top breve y conciso, pero espero le den la oportunidad a uno o todos los films que les enlisto, les garantizo que no se arrepentirán, casi todas estas películas las pueden encontrar en botaderos de ofertas de tiendas especializadas de video casero o en los de Wallmart, en internet hay versiones dobladas al castellano de al menos 3 de estas pelis por lo que verlas no debería ser un problema.

Así sin más, damos comienzo.

lunes, 9 de abril de 2018

A Quiet Place. (2018) Una experiencia cinemática completa.

Entrar de lleno en la propuesta del director es vital en esta película.
Comprende el porqué.

Por: Deadman.
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Introducción:

Quizá sea retórico, pero no está de más volver a comentar que el género del Thriller y el terror (éste en especial) dependen no poco, TOTALMENTE de que cooperemos con el director y la propuesta de los guionistas para "entrar en atmósfera" y hacer de la cinta, algo no solo comprensible, si no disfrutable, en este caso en particular con A Quiet Place (Un Lugar Tranquilo en España y Un Lugar en Silencio en Latino América) es absolutamente imprescindible que la gente guarde puto silencio pues como en pocas ocasiones en el cine, una risa, el tono de un celular impertinente y hasta el ruido de las patatas fritas, de las palomitas de maíz y la bolsa de celofán de los caramelos pueden de corazón, mermar y hasta arruinar toda la experiencia que supone esta divertida película de terror del director estadounidense John Krasinski.

Mención a la fotografía y la edición de color en esta película, las paletas de colores son abrumadoras, transmiten en plenitud situaciones y sentimientos dando cátedra junto a su director, de lo que es recrear un mundo sin emitir una sola palabra.

En A Quiet place, el director confía en nosotros para entrar en su historia, en el juego macabro de ayudar a sobrevivir a la familia Abbott que son a quienes acompañamos en todo su recorrido a sobrevivir a un apocalipsis en las garras de una amenaza que ya aniquiló a la raza humana casi en su totalidad (lo sé, la premisa es todo menos novedosa) y la cual tiene como principal sensor de víctimas el sonido que éstas emiten, pues siendo ciegas por completo (aparentemente tampoco gozan de olfato) pues dependen todo el tiempo de la espera paciente de el más mínimo ruido para ir a exterminar a lo que sea que lo haya emitido. Como podrán imaginarse, el factor SILENCIO es vital no solo para los personajes en pantalla, es igualmente crucial para nosotros en la sala de cine para experimentar lo que con tanto esfuerzo se nos plantea... así pues, sin nachos crujientes en la mano y con el celular apagado, los invito a leer de qué va esta historia. ¡Comenzamos!

Los planos de cámara son también muy planeados en torno a las emociones, es un trabajo soberbio.

miércoles, 4 de abril de 2018

La maldición de Thelma. R/R (2017) La vagina como eje narrativo.

Poco a poco el recurso narrativo del amor entre personas del mismo sexo va ganando terreno como un método humano, real y efectivo para contar una historia sin clichés ni prejuicios, es genial.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción: 

Hey Cinéfilos Anónimos! escribo de manera breve pero super asombrada mi enorme recomendación de esta película que en USA pasó sin pena ni gloria pero que en festivales como Sitges y Montreal causó revuelo, ya saben que en este espacio nuestro yo soy como la encargada de todo lo que a temática LGBTTTIQ se refiere y aunque "Thelma" (Título original) no es específicamente sobre temática de amor/sexo entre personas del mismo género, lo que sí es que es un elemento sumamente presente en toda la historia, ahora ser gay/lesbiana como un recurso narrativo válido... ¡me gusta!.



He leído muchísimo a gente diciendo que Thelma es "la Carrie" (1976) del siglo XXI. Pero el complejo drama del noruego Joachim Trier es una bocanada de aire fresco y hace que esa comparación no sea nada adecuada ni válida a la visión de Brian de Palma que no es que sea mejor o peor, pero es absolutamente distinta. Thelma nos da algo lo que hemos estado esperando: una historia espeluznante, pero edificante, completa con seductora cinematografía y amor lésbico apasionado de esos que te dejará la entrepierna húmeda así seas hombre o mujer. Lo mejor es que tras el argumento de base existe un mensaje social y religioso de trasfondo bien desarrollado y directo que se transmite con aún más fuerza gracias a una puesta en escena sería y seca capaz de absorberte completamente en lo intrincado de los detalles que rodean a los personajes.

¿Están listos? pues... comenzamos!

Aplausos a los encargados del Score de la película que armonizan y hacen impensable la ambientación final de cada una de las escenas sin su labor de musicalizar al unísono imagen y sentimientos.

lunes, 2 de abril de 2018

10 Grandes directores que lograron filmar más de 5 obras maestras.



Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción: 

Todo aquel iniciado en esto de ser amante del cine sabe que, la pieza angular de la creación de una película es sin duda la figura del director, es de hecho quien orquesta (nunca mejor dicho) los esfuerzos de los artistas histriones (los actores), aquel que mueve, coordina y verifica el trabajo técnico y científico detrás de cámaras que va desde el guión, el vestuario, la iluminación, la fotografía, el trabajo de cámaras, edición, sonido etcétera no dejando un solo hueco sin cubrir, es en resumen, el capitán del barco. Así pues, hemos decidido hacer un listado con 10 directores (en realidad y como siempre, terminarán siendo más) que lograron hacer 5 películas (en realidad y como siempre, terminarán siendo más) que la historia del cine y sus amantes consideran Obras Maestras.

Akira Kurosawa fue sin duda, genio de su tiempo y creador de una escuela propia del cómo hacer cine.

Es sencillo ver de hecho, que la mano del director es tan ominosa y presente, que cada uno de los grandes directores aquí enlistados crearon un "Way to do" o modo de hacer las cosas, lo que ahora se le conoce como la "firma del director" y es que así como la profundidad filosófica distingue la obra de Tarkovsky, la simetría y denuncia de Kubrick, el plot twist de Hitchock, cada director aquí enlistado tiene "su sello" que le distingue, aquel que lo encumbró y le dio un lugar en los libros de historia del cine, es en gran parte por esa marca personal, que muchos directores trascienden o se hunden, por ejemplo Tarantino tiene un estilo muy personal de hacer cine, pero seríamos mentirosos si le diésemos el adjetivo de "creador" cuando su estilo y firma son mas bien una amalgama de sus influencias de todo el mundo. Al final el director es quien nos hace amar u odiar un film, es (junto a los productores, los que ponen la pasta $$$) quien toma las decisiones y hacen que al final, quede una película más del montón, o una obra que ha aportado algo con su arte a la sociedad.

Woody Allen dirigiendo "Radio Days" en 1986

 

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